Yayoi Kusama porta la seva decalcomania a la emblemàtica casa de vidre de Philip Johnson a Connecticut

Un viatge per New Canaan, Connecticut, un enclavament verd i pròsper de Nova Anglaterra amb la seva pròpia parada de tren, evoca inevitablement una escena de Norman Rockwell. Però com a cronistes dels suburbis de la costa est com John Cheever iTempesta de gelL'autor Rick Moody ha documentat que les superfícies poden enganyar.


Tot i així, després de passar per un d'aquells murs de pedra i caminar per un camí envoltat de pins al 877 de Ponus Ridge Road, sempre és una sorpresa descobrir la Glass House de Philip Johnson, aquest famós exemplar d'estil internacional. La puresa i la senzillesa d'aquesta caixa, dissenyada quan 'l'arquitecte de l'arquitecte' estava sota la influència del modernista Ludwig Mies van der Rohe, es posa a la terra gairebé com una tassa es pogués posar sobre una aranya. Tot i que l'estructura fa més que capturar la natura esquiva, el que Johnson va anomenar 'el fons de pantalla més bonic del món', la seva transparència també crea una unió amb ella. 'En lloc d'una casa, vaig veure, el dia d'estiu que vaig visitar', va escriure Ninette Lyon en un número de 1965 deVogue, “només aire, transparència, llibertat. Les parets de vidre semblen invisibles: penses que pots arribar i tocar els arbres'.

Construïda el 1949, la casa de vidre ara es troba, entre 14 estructures més, en 49 acres de terreny. Johnson, que el va descriure com el seu 'diari de 50 anys', va utilitzar la propietat com una mena de saló i teatre. En els anys següents, va acollir beneficis i actuacions per fomentar la relació entre art i arquitectura. 'Potser és una simplificació excessiva dir-ho, però l'anomenada 'arquitectura moderna' és realment el primer moviment arquitectònic de la història que es deriva de la pintura', va dir.Voguel'any 1964. 'Normalment és al revés: l'arquitectura barroca va generar pintura barroca, però, simplificant o no, l'arquitectura moderna deriva del cubisme'. L'any 1986, Johnson va donar la propietat i els seus edificis a la National Trust for Historic Preservation . El 2007, després de la mort de Johnson i el seu soci, David Whitney, la finca es va obrir al públic.

kusama

kusama


Per celebrar la seva 10a temporada (la casa està oberta de maig a novembre) i el 110è aniversari del naixement de Johnson, la comissària i gestora de col·leccions Irene Shum va convidar a Yayoi Kusama, l'artista multidisciplinari japonès, de 87 anys, a exposar a New Canaan, que ha donat lloc a tres instal·lacions. Al maig, l'acer de Kusama i el vermell PepsiCarbassa(2015) es va col·locar a prop de la piscina circular de la Glass House, al peu que una vegada suportava una escultura d'Ellsworth Kelly. A l'estany recentment dragat, un artificial afegit per Johnson el 1957, Kusama va recrearNarcís Jardí, una de les seves obres més famoses, mostrada per primera vegada a la Biennal de Venècia l'any 1966Narcís Jardía New Canaan consta de 1.300 esferes d'acer flotants i impulsades pel vent que reflecteixen el seu entorn exuberant i aquós.

'Estic profundament interessat a intentar entendre les relacions entre les persones, la societat i la natura', va escriure Kusama a la seva autobiografia del 2011.Infinit Net, 'i el meu treball es forja a partir de l'acumulació d'aquestes friccions'. Nascuda al Japó el 1929, Kusama es va traslladar als Estats Units i es va convertir en una figura important de l'escena artística dels anys seixanta amb una obra que ha qualificat d'obsessionista. L'artista, que pateix 'neurosi greus', utilitza l'art per donar sentit al seu món. L'ésser i el no-res (el que ella anomena obliteració) són temes centrals del seu art, expressats mitjançant l'ús de la reflexió, l'acumulació i la repetició. El motiu característic de Kusama és l'alegre, pop-y polka dot. 'Volia examinar el punt únic que era la meva pròpia vida. Un punt de polca: una sola partícula entre milers de milions', ha escrit.


Ara els punts de Kusama decoraran la casa icònica de Johnson durant tres setmanes. La casa, la geometria de la qual està interrompuda per una columna era, explica la directora de comunicació Christa Carr, l'intent de l'arquitecte, de trobar un 'equilibri entre el cercle i el quadrat'. L'obsessió dels punts es pot veure com una continuació de celebració d'aquesta recerca. La connexió entre natura i art és un altre punt de connexió entre Johnson i Kusama. 'Els meus lunars connecten [l'interior] i l'exterior de la casa de vidre transparent', va dir l'artista a Vogue.com. “Un cop estàs dins, els reflexos del vidre expandeixen els meus lunars infinitament. La casa de vidre amb punts vermells harmonitza amb la carabassa mirall i elNarcís Jardíles esferes i la natura”.

L'estudi de Kusama va instal·lar 1.208 lunars de vinil no adhesiu de doble cara (s'enganxen a través de l'estàtica) en tres mides (12, 18 i 21 centímetres) en l'espai de dos dies. Els últims retocs es van fer el tercer dia, i aquella nit es va fer una festa en honor de l'artista, que va comptar amb l'actuació de Ryuichi Sakamoto (encarregat de connectar Shum amb Kusama) i Carsten Nicolai, alias Alva Noto. “Quan em van proposar actuar alCasa de vidre,'Sakamoto diu: 'La primera idea que em va venir al cap va ser utilitzar la casa mateixa com a instrument musical'. Els dos músics no van tenir cap discussió abans de l'acte, explica. 'Va ser completament musical i 100 per cent improvisant, i això és el que fem habitualment', explica. 'Mirar el paisatge molt bonic a través de la paret de vidre amb els punts de Kusama va ser alguna cosa, i em va afectar, ens va afectar, hauria de dir, molt. És una estranya barreja de coses naturals, naturals i artificials, l'art'.


com posar el marcador

M'agradaJardí de Narcís, Obsessió de puntsViu,Buscant l'esperança eternaés una obra d'art animada que canviarà no només amb la llum, sinó també amb les estacions. 'Els éssers humans, inclosos tu i jo, formem part de la natura', escriu Kusama des del Japó. “Cel, mar, arbres, flors, estrelles, univers. . . Els estimo a tots. L'art que jo, que formo part de la natura, creo de manera natural està relacionat amb la natura'. En aquest cas, també es relaciona, de manera sublim, amb l'arquitectura.

Agraïment especial a Glass House, National Trust for Historic Preservation i Ota Fine Art + David Zwirner 2016