La molt disputada exposició de la Xina de Guggenheim mostra un mirall inesperat a Amèrica.

Si hi ha una lliçó per aprendre dels intents de censura de la Xina, és que, de vegades, el que no es diu ressona més clar. Tot i que les paraules 'plaça de Tiananmen' o 'democràcia' no es trobaran enlloc dins del Gran Tallafocs xinès, moltes mencions de la Xina —o el seu art— fora del país van acompanyades de preguntes sobre els drets humans i l'opressió de la llibertat d'expressió.


Gairebé sembla una metàfora massa perfecta de la gran exposició històrica del Museu Guggenheim sobre art xinès contemporani en un període de 20 anys.Art i Xina Després de 1989: Teatre del món, que va obrir divendres. Per a molts, la reputació de l'espectacle haurà precedit la seva visita real, tenint en compte que tres obres d'art, inclosa una de la qual va rebre el nom de l'exposició, han estat controvertides. eliminat uns dies abans de la seva obertura enmig de violentes protestes pel benestar animal. Aquest va ser liderat per a petició en línia, que ha reunit prop de 800.000 signatures, demanant al Guggenheim que retiri la de Huang Yong Ping.Teatre del Món, que inclou una gàbia en la qual rèptils i insectes es barallen inevitablement; de Xu BingUn cas pràctic de transferència, que inclou un vídeo que mostra dos porcs s'aparellen; i Sun Yuan i Peng Yu'sGossos que no es poden tocar, un vídeo que mostra pitbulls, lligats a una cinta de córrer, intentant córrer l'un cap a l'altre. El Guggenheim decisió molt debatuda retirar les obres es va produir després que el museu i els seus conservadors rebéssin amenaces violentes que posaven en risc la seva seguretat, tot i que la ironia és que les tres obres representen simbòlicament l'opressió de la Xina.

Teatre del món Huang Yong Ping 1993

Huang Yong Ping,Teatre del Món, 1993

Quan és el dia nacional de la núvia 2019
Foto: cortesia del Museu Guggenheim

Per descomptat, és exactament l'absència dels animals (o del seu metratge) el que va fer que l'acte de silenciament sonés encara més fort. de HuangTeatrevan adornar l'entrada de l'espectacle: les seves gàbies monumentals, semblants a un panòptic i amb la forma d'una serp que s'alça sobre una tortuga, dues criatures mitològiques que els contes populars xinesos diuen que van crear el món, ara estaven buides. Una declaració de Huang acompanya l'obra, en la qual assenyala com, fent referència a Thomas Hobbes, la malla “calculada amb cura”, els calaixos independents que l'envolten i l'espai obert al mig, s'assembla a com s'organitza la societat. 'Aquesta estructura presenta el que la gent podria considerar un estat pacífic, segur i ordenat de' govern ', escriu. 'La gent tendeix a parar atenció només als que són 'governats' (el caos i la crueltat dins de la gàbia). No obstant això, aquesta crueltat no és realitzada per la governança exquisida, aquí encarnada per 'la gàbia'?' Desplaçar la meva mirada de les estructures buides a les multituds que xiuxiuegen i es mouen al voltant em planteja exactament aquesta pregunta: qui són realment els atrapats a la gàbia viva?


Tot i així, la mostra, que abasta tots els pisos de la rotonda del Guggenheim i les seves dues torres, també ofereix prou altres obres. L'espectacle està reservat per les protestes estudiantils de la plaça de Tiananmen de 1989, quan el govern va aixafar violentament qualsevol esperança de democràcia, als Jocs Olímpics de Pequín de 2008, quan la Xina estava ansiosa per lluir el seu ràpid desenvolupament econòmic a l'escenari mundial. Entremig apareixen molts dels grans èxits de l'art xinès contemporani, de la rosella de Wang GuangyiMao Zedong: Xarxa Grid No. 2a la de Chen ZhenPart precipitada, una imponent escultura feta amb bicicletes i pneumàtics de cotxes que penja sobre la rotonda. Un no pot evitar preguntar-se si aquests són els únics tipus d'art xinès que un cert públic occidental vol veure: fàcilment digerible, sense brutícia i que coincideix amb una idea preestablerta de l'Orient en ràpid desenvolupament.

Art i Xina després de 1989 Exposició Teatre del Món

Chen Zhen,Part precipitada, 1999


Foto: cortesia del Museu Guggenheim

A mesura que avança l'exposició, la influència d'Occident a la Xina es fa cada cop més pronunciada, així com el desig dels artistes de participar en el mercat global de l'art. Una de les pintures de Yan Lei,Estàs a l'exposició Anant a Alemanya?, mostra una imatge d'estil propagandístic revolucionari que fa la pregunta homònima (que fa referència a la Documenta quinquennal de Kassel). Instal·lació de Xu BingOn s'acumula la mateixa pols?mostra la pols que l'artista va trobar al lloc de l'11 de setembre, mentre Bing va presenciar la caiguda de les Torres Bessones des del seu estudi de Brooklyn. I, per descomptat, hi ha obres d'Ai Weiwei, inclosa la seva famosaLlançar una urna de la dinastia Hani la seva investigació sobre les víctimes del terratrèmol de Sichuan de 2008. És revelador que Ai, l'activista dels drets humans xinès més visible al món de l'art occidental, va guanyar fama durant els anys 90 i 00 de la Xina, a mesura que la narrativa d'un poble xinès oprimit es feia més atractiva juntament amb l'augment del poder econòmic del país a l'escenari global. . Però, segons Alexandra Munroe, la comissària sènior d'art asiàtic de Samsung, que va comissariar la mostra, les obres conviden els visitants a dirigir la seva mirada cap a dins i a 'mirar la nostra pròpia història de l'art contemporani global i de la globalització massiva'.


Això no vol dir que l'espectacle no contingui moltes joies més subtils, com la commovedora sèrie de retrats de Liu Zheng,Els xinesos, la sèrie de pintura de Yu Hong, o l'absurd de Geng JianyiFormularis i certificats, en què va ordenar als artistes que omplissin un formulari de registre del govern simulat preguntant-los sobre els seus somnis i les seves vides interiors. No obstant això, no es pot escapar de les ombres de les obres eliminades, encara que només sigui perquè l'espectacle acaba amb Yuan i Yu.Gossos, que ara es representa amb una pantalla negra. Munroe em va dir que el museu va deliberar amb els artistes en qüestió sobre com exposar les seves obres en absència dels animals i del seu metratge. 'Apreciem que l'absència d'aquestes obres tingui presència', va dir. Segons el comissari, l'arxiu d'amenaces i correus electrònics que ha rebut el museu s'incorporarà com a registre d'aquesta mostra. 'Aquests esdeveniments en formen part i no ens defugim'.

Art i Xina després de 1989 Exposició Teatre del Món

Ai Weiwei,Llançar una urna de la dinastia Han, 1995 (imprès el 2017)

Foto: cortesia del Museu Guggenheim

cera de celles de bricolatge

Al final, qui té la culpa de la retirada de les obres? És el Guggenheim, qui, com una de les institucions artístiques més destacades del món, hauria d'haver protegit l'expressió artística? És un tipus específic de liberalisme blanc que eleva contínuament les causes socials visibles i instagramables per sobre d'interrogar els modes més complexos d'opressió ecològica, racial i colonial? (S'ha de preguntar què diu la màfia sobre la contínua ocupació de Palestina per part d'Israel, els agressius projectes d'infraestructura de la Xina a l'Àfrica o l'amenaça de guerra nuclear, l'escalada de la violència racial i la promoció de la misogínia que ha generat el nou president dels Estats Units). És que, per als activistes dels animals a Occident, els xinesos simplement no poden escapar de la seva imatge de salvatges torturadors d'animals als quals els agrada menjar gossos?


Xu Bing també va escriure la declaració d'un artista per acompanyar el seu vídeo eliminat, i va escriure: 'Potser l'objectiu de l'art contemporani és advertir amb sensibilitat els éssers humans dels problemes que s'enfrontaran'. Potser seria intel·ligent prendre algunes lliçons proporcionades per aquesta mostra completa sobre l'art xinès. Segons Munroe, va ser Ai qui li va aconsellar que la debacle al voltant de les obres és exactament del que tracta l'espectacle. Tenia raó. La seva eliminació és un avís: en una època on la indignació és múltiple i fàcil de tuitejar, el veritable signe d'impotència arriba quan deixem de fer guerres justes, però recorrem només a guerres contra aquells que no poden guanyar.